中国文化传媒网记者 施晓琴 李亦奕 文/图

5月21日,第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览、全国优秀书法篆刻作品展览、全国优秀摄影作品展览在上海中华艺术宫开幕。其中全国优秀书法篆刻作品展览位于5米层,展览通过征集、推荐和邀请等多种方式,展出老中青书家作品共319
件,包括书法作品249件,篆刻作品70件。有多件作品配合中国艺术宫的大场地特别创作,也引发出书法篆刻作品怎样从书斋到展示空间,怎样从自我独白到和观众对话的思考。

由文化和旅游部、上海市人民政府共同主办的第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览、全国优秀书法篆刻作品展览、全国优秀摄影作品展览将于2019年5月21日—8月14日亮相中华艺术宫。

5月21日,由文化和旅游部、上海市人民政府主办的第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览、全国优秀书法篆刻作品展览、全国优秀摄影作品展览在中华艺术宫开幕。中国文化传媒网记者特别采访了部分来自美术、书法、篆刻、摄影领域的专家学者,请他们谈一谈此次参与、观看3大展览的感受。

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目前,展览的布展工作正在上海中华艺术宫有序进行。中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安作为全国优秀美术作品展览的评委之一,讲述他所见的参展作品,他尤其提到了大量反映中国社会时代发展内容的作品让他记忆深刻。他认为,
对美术而言,十二艺节组委会提供了中华艺术宫这个庞大的空间。只要参展者拿得出作品,都能容得下,为艺术创作“打开了大门”。
一些大幅作品体现中国艺术家的文化抱负。

美术

展厅现场

中国艺术节是艺术的盛会,人民的节日。把美术、书法篆刻和摄影三大展览汇成视觉艺术的大展,这也是中国艺术节举办历史上一次创举。这和上海重视文化建设和文艺创作繁荣发展、加强公共文化服务体系建构,为视觉艺术建构立交桥式的多维平台息息相关。

文化和旅游部艺术司司长诸迪:

走进展厅,一篇素纸黑字在展厅中呈现出错落相间的美感,墨色的黑、印泥的红、宣纸的白构成中国文化中独有的色彩。这或源于书法本身的魅力,也来自于展陈设计上既充分体现书法、篆刻艺术的特点,又彰显新颖、独特的格调,各种书体的作品相呼相应,大幅小幅的作品错落相间,篆刻印屏和原石同时展现,充分展现了中国书法、篆刻艺术在当代传承、创新和发展的优秀成果。

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上海黄浦江边的美术馆 制图:黄桅 王亦赟 龚唯

诸迪

展厅现场

从艺术的发展来说,经常说不同历史时期艺术之都的移动,上海通过发展积累、在上海公共文化体系的建构上非常坚实。既有公立美术馆和民营艺术机构,在经济发展的同时,在文化方面也有充分建设。上海也是百川汇流的开放城市,艺术创作,尤其是美术创作,有一支强劲的队伍。艺术界的举办为视觉艺术营造了好的艺术条件。

此次艺术节参展作品主题鲜明突出,关注现实题材,彰显时代精神。从策划到作品遴选,紧紧围绕“逐梦新时代、向国庆献礼、向人民汇报”的主题,坚持严格艺术标准和价值导向,确保展览的权威性、导向性和示范性。

错落有致的展陈、涵盖所有书体

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1200件作品和3个月展期,也是目前整体规模最大且展期最长的国家级专业大展,这对观众参观、学习交流提供很好的机会,既能让观众享受到艺术发展的成果,展览的社会效益也能得到更加充分的发挥。

十二艺节书法篆刻作品展以名家邀请和社会征稿结合,让当代书坛老中青书家集体亮相。最后进入评审的是一千三百多件作品,入选72件。邀请当代书坛前沿阵地的创作骨干177位,两项共249件。

中华艺术宫外景

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安:

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对美术而言,第十二届中国艺术节组委会(下简称“十二艺节组委会”)提供了中华艺术宫这个庞大的空间。为美术界难得的不限作品尺寸的展览,提供了优越的条件。只要参展者拿得出作品,都能容得下,为艺术创作打开了大门。

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欧阳中石《自作诗》

其中全国优秀美术作品展览、全国优秀书法篆刻作品展览、全国优秀摄影作品展览美术通过多渠道征集、组织作品,汇集一大批近年来的新作。

范迪安

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十二艺节组委会筹备时,紧紧围绕习总书记对中国文艺发展提出的新要求、新期待,在指导思想上非常鲜明。期待十二艺节在视觉艺术上呈现视觉交响,同时人民群众对美好生活的期待包括了对文化、对好的艺术作品期待。

中国艺术节是艺术的盛会,人民的节日。把美术、书法篆刻和摄影三大展览汇成视觉艺术的大展,这也是中国艺术节举办历史上的一次创举。这和上海重视文化建设和文艺创作繁荣发展、加强公共文化服务体系建构,为视觉艺术建构立交桥式的多维平台息息相关。

沈鹏书法

作品具有鲜明时代性,表现社会发展的节奏和气象

对美术而言,十二艺节组委会提供了中华艺术宫这个庞大的空间。只要参展者拿得出作品,都能容得下,为艺术创作“打开了大门”。一些大幅作品体现中国艺术家的文化抱负。来自全国各省区市的作品很好地体现不同地域生活现实的丰富性。既有反映城市生活变迁的作品,也有反映边疆地区广大农村题材的作品,题材丰富性也体现了中国美术新的发展态势。说明广大美术家还是注重自己通过现实感受,关注生活,沉下心来贴近真实生活所得到的创作感受,转化为形象塑造、意境营造。

此次展览艺委会委员、中国书协副主席刘洪彪认为,此次展览是思想性和艺术性的结合。展览围绕共和国七十周年华诞和改革开放四十周年的主题,以历代经典诗文和自作诗文为内容,讴歌我们的祖国、民族和文化,这是主题鲜明的方面。集中展示当代书法艺术继承弘扬三千六百年书法传统,塑造新时代书法形象,书写新时代书法精神的丰硕成果。

从评审来看,有两个方面印象深刻。一个是有大量反映中国社会时代发展的内容,从创作主题和作品内容都有鲜明的时代性,这也是中国美术界贯彻落实习总书记重要讲话后,创作思想发生变化的体现。改革开放以来,我们的艺术创作在多样化上有长足发展,但要怎样脚踏中国大地,怎样反映正在发生的历史变革,丰富多彩的生活,人民群众的精神面貌,中国美术这些年有了新的发展,尤其是对重大历史主题和现实题材的关切上涌现出艺术家创作新观念、新视角。在深入生活的程度上比过去更加自觉,也更有深度。因为只有深入生活的深度才能决定艺术水平的高度。

中国文联副主席、中央文史馆副馆长冯远:

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黄凰《古诗三首》

“克隆猴”在上海诞生 中国画 韩硕

冯远

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第二,来自全国各省市区的作品很好地体现不同地域生活现实的丰富性。既有反映城市生活变迁的作品,也有反映边疆地区广大农村题材的作品,题材丰富性也体现了中国美术新的发展态势。说明广大美术家还是注重自己通过现实感受,关注生活,沉下心来贴近真实生活所得到的创作感受,转化为形象塑造、意境营造,在不少作品中可以看到。

这次展览的作品整体体现出了较高的中国美术发展水平。在从中国画的征集作品来看,总体有几个特点。首先,作品表现主题鲜明,相当多都是围绕中国梦的主题来反映现实生活的,包括工人、农民、部队等题材内容,形式上山水、花鸟、人物都有所涵盖。其次,从绘画语言上来看,风格多样,能够看到当下青年画家下了一番功夫去研究绘画视觉形式的拓新,在这些作品中可以看到中国画转型过程中的一些创新。此外,也能看到这些中青年画家大多出自专业艺术院校,他们的绘画基本功都很扎实,且还有继续发展的潜力,这是非常令人可喜的。相信假以时日,这些年轻人还会不断地有更好地作品奉献给大家。

张继书法

上海有兼容并包的文化。虽然这次全国优秀美术作品展览仅限于架上绘画、架上雕塑,但在架上艺术形式中也有很多艺术形式语言的探索。比如在油画中用中国的美学形式、意境和油画结合,体现中国油画的发展特征。作为一种西方语言,中国油画界现在有新的文化自觉,既要油画语言的特征,又要传达中国主题、中国意境。从这次展览目前作品中可以很直接地感受到。

中国美术学院院长、中国美术家协会副主席许江:

过去中国书法传统是书斋文化,在文人在书斋中写信,记事,诗文中留下被赞颂的名篇。但是当今书法实用性并非第一位,书法继续发展,需要转换社会功能和文化身份,现在的书法已经逐步转变为纯粹的艺术。作为艺术的书法,其展陈也有了新的要求以适应这种变化。

此次展览也很多大幅作品。这些大幅作品体现中国艺术家的文化抱负,要画出时代的大画。我觉得以中国文化传统之深厚,国家发展的整体气象之丰沛,美术在某种程度上也需要透出时代精神的大画。当然,作品不以大小为评判标准。艺术节是一个大舞台,要上演大戏。现在艺术家在用更丰富的形象,更阔大的精神来表现时代发展的节奏和气象。小画可以画得很精,而大画更能体现气象。

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此次展览的249件书法作品涵盖中国书法史上出现的所有书体,百花齐放,包括有探索性的,有现代表现意识的作品。传统书写方式和现代艺术表现。

同时展览特邀了一批艺术名家参展,我觉得他们都很重视这次机会,都选了自己很有代表性的作品。文旅部从去年开始举办现实题材美术创作培养项目,几家艺术院校承担了面向全国的研修和创作,在进行筛选后,这批作品也会充实到展览中,这也是这批作品是首次和公众见面,可以从题材角度增加美术展览的丰富性。

许江

通过书家的作品与展陈的设计打造有立体感、节奏性、震撼性的中国艺术节书法展览的品牌。

笔墨当随时代,要避免照相感,不能照搬西方

上海受到西学东渐等影响,最早有艺术教育的是上海,新世纪以来,上海做了很多有意义的、在全国有影响的开拓性的艺术活动,对于世博会遗产,上海将其转成艺术发展的基地,有了中华艺术宫等国际级的重镇,并以此为核心开拓了跨江产业带,在全世界都有影响。此次第十二届中国艺术节在这样的文化背景下举办,并将三大展览同时汇聚于上海中华艺术宫,体现出了主办方的用心和充分准备。

篆刻:风格多样,体现篆刻发展的承接性

今天对美术创作来说也面临着严峻的挑战,其中最显著的是图像时代对视觉艺术、图像创作的挑战。人们现在有便捷的方式了解和获得各种图像,尤其是摄影的普及和“人人拍”的态势下,怎样保持美术创作的思想深度,语言上的精深。我们从美术界的角度提出,避免照相感。照片可以作为美术造型的借鉴,但画面上体现的视角、语言、艺术性,都是衡量今天美术的重要尺度。

中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山:

十二艺节书法篆刻作品展同样是以名家邀请和社会征稿结合,其中邀请47件,征稿23件,共70件。

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作为一个国家层面的展览,在考虑国内有代表性、影响力的资深艺术家同时,又兼顾了社会当下涌现出的新锐艺术家。且兼顾年龄和地域分布,有老中青艺术家,来自各个省份以及港台地区艺术家。同时没有忽略篆刻艺术史上曾经有过影响,并且有承前启后的作者,体现篆刻发展史的承接性和连续性。

《五洲四海》——第一届中国国际进口博览会 油画 任丽君

吴为山

细看展品,风格多样,百花齐放。比如刻得很前卫的,剧烈的现代意识,也有传统的篆刻的延续。

在观察感受生活的同时,学会如何从生活中提炼、提高、提纯,是现在美术要解决的新课题。我们在评选过程中重视从艺术语言、艺术表现力的角度来评选。要让这次的作品既丰富多彩,又在艺术形式语言上体现水平。

此次展览给我的最大感受就是中青年艺术家作品与过去老艺术家作品拉开了距离,他们并没有沉浸在过去固有的艺术表现模式和艺术思想中,而是有自己独特的艺术印记。从作品中体现的中国元素、中国精神来看,逐渐有了鲜明的文化自信,艺术家从根本上发展了中华美学。

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总体来说,我觉得美术创作要与时代同步,体现时代变迁、时代精神。中国古代就有“笔墨当随时代”的提倡,对今天的美术家来说,要思考在思想认识、情感、艺术实践方式上有没有进入新时代?

具体到雕塑作品,此次参展作品有表现红色题材的,表现民族题材的;还有表现历史题材的,表现现实题材的,题材非常广泛。艺术的形式方面,雕塑家也在做一些大胆的探索,特别是在材料、表现手法等方面。比起上一届艺术节,我认为在雕塑领域最主要的变化是体现一种正能量,越来越多的青年艺术家们开始表现、讴歌时代、讴歌社会。

韩天衡 篆刻作品

进入新时代不止是时间概念,在艺术创作出发点上有没有进入新时代。艺术家到最后不是在拼技巧高低,而是检测自己和时代的关联。有了对时代的感受,下笔就会有情感,作品就会有温度。视觉艺术是直接的,有没有时代的动人之处,引发人们的共鸣。

中央美术学院教授、美术评论家邵大箴:

此次展览艺委会委员、中国艺术篆刻艺术院院长骆芃芃特别提到,篆刻艺术家对于新时代主旋律的表现。在此次展览的约请函上,附上了“习总书记用典”和习总书记对文艺工作者的讲话选句供作者选用,作者也刻了其他至理名言和诗词,有讴歌新中国成立七十年,体现艺术为社会、国家、人民的家国情怀。

这次展览也是一次关于时代精神、时代气象的学术交流,展览开幕后学术界还会对此进行探讨,只有进一步认识,艺术家作为个体才能体现自己在时代之中的情怀。

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此次全国优秀书法篆刻作品展览是中国艺术节史上第二届,相比首届,展览和展陈更精良,篆刻同时展出原石,让观众看到载体和技术上的特征,拉近观众欣赏的距离。书法作品也有多幅大型作品,当然重要的不是大小,是审美的本体,和艺术和人的关系。艺术是为人民服务,是来源于生活,高于生活,反馈于生活。

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邵大箴

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中华艺术宫布展有序进行中

这次展览的作品我觉得都很有特色,不仅是思想内容很有高度,艺术质量也很高。当前艺术的发展需要艺术家关注现实、关注历史、关注美术前进的步伐,此外,还要注重艺术规律、艺术原理和形式美感,这几个方面也是举办中国艺术节的目的和主旨。所以,我觉得这些作品的展出,不仅是对广大群众进行美术文化的推广,提高人们对美的认识,提高大众对美术作品的理解欣赏水平,也对艺术的发展和普及起到了重要的推动作用。

魏杰 篆刻作品

如果这些年美术界还有问题没有解决的话,我觉得无非是两个问题。

上海中国画院院长施大畏:

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第一个还是容易“闭门造车”,缺乏来自生活的感动。艺术作品没有通过显示关切凝聚起来的强烈表现欲,作品本身就会苍白。

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张公者 篆刻作品

第二种是那么多年来我们对国际艺术了解比较多,西方艺术对我们影响比较大。借鉴交流是必要的,重要的是中国美术家应该用自己的语言说中国的话语。所谓中国的话语,就是所有艺术表达的形式、技巧、风格都应该来自自己深切的感受,可以借鉴,但不能照搬。更需要转换和融汇为自己的表达。所以中国主题、中国表达的结合是今天文艺发展大家要践行的方面。

施大畏

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对央美来说,我们高度重视师生,特别是专业教师,要看重这样的国家艺术盛事,所以从学校角度发动组织了一批中青年教师参加。大部分作品通过两次评审获得了入展的资格。去年是央美一百周年,习总书记给老教授的回信中提出期待,以“大爱之心育莘莘学子,以大美之艺绘传世之作”,这是习总书记对文艺创作提出的很高的期许。中国社会在这样的变革中,各方面的变化和取得的成就都是历史上不可比拟的,现在的艺术家要把“传世之作”这样的高要求作为自己创作的准则。

总体来看,此次展出的作品能看到艺术家对生活的认识有很大的提高,作品也比较接地气。另外,技术上也有一种创新,在继承传统的基础上都有自己的个性,可以用欣欣向荣来概括。这么大的国家级展览,每个艺术家都很重视,这也是艺术家展示才能的平台,通过这个平台,艺术家们用艺术作品回应习近平总书记文艺座谈会讲话精神。

文佐 篆刻作品

(图片来源于澎湃新闻及网络)

在当今多元文化并存的大环境下,探索一条大家都认同的中国画发展之路,在国际的语境中评判中国今后在国际美术舞台上应有的地位,这是一个大课题。后面的路还很长,如何更贴近生活,如何更深层次地挖掘每个事件背后的现实意义和内涵,这是每一位艺术家尤其是年轻艺术家需要继续努力的方向。

(杨佳怡对此文亦有贡献)

中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉:

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这次美术展览中油画展区的征集作品相较往年,是平稳中有拓展和提升的状态。绘画主题包含方方面面,表现现实的作品会更集中和突出一些。因为在上海展览,所以上海的画家提交作品数量上稍微多一些,这些上海的画家在表现城市、表现创新产业、表现今天生活的面貌上,艺术形式和绘画语言都比较新颖。

在绘画语言方面,此次油画征集作品以具象写实为多,也有抽象和表现性的作品,但几乎没有特别亮眼的作品。这在预料之中,因为目前大家已经很少去追求那些特别搞怪、只冲击眼球的作品了,而是更在如何画得好、如何能够强调语言的个性上下功夫。

中华艺术宫执行馆长李磊:

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李磊

这次十二艺节美术、书法篆刻、摄影展览首次汇聚在同一个场馆里,得益于上海中华艺术宫得天独厚的空间,观众一次参观可以看全3个大展,看到艺术门类之间同台竞技。当然,长达4000米的展线,对于观众的体力和脑力都是考验。这是一场让人身心愉悦的视觉盛宴,随处都能邂逅富有魅力的作品。实际上,从展览作品中可以看出,当代的艺术家是在时代中创造优秀作品,优秀作品又反过来给这个时代的人以影响和感动。今天我们在这里参观展览,重要的不是这些美术作品与展览本身,而是通过作品,看到背后审美本体与艺术和人的关系,用视觉艺术讲好中国故事。

书法

中国文联副主席、中国书法家协会副主席陈振濂:

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陈振濂

书法相对其他艺术门类门槛较低,能否创作出时代的高峰和经典,对于当代书法来说尤为紧迫。此次书法征集和应邀作品的艺术质量整体超出预期,在继承传统的基础上突出个性,代表了当前书家创作水平,也体现出书法发展的良好态势。今天我们要进入经典的时代而不是群众普及的时代,通过这种国家级的展览树立时代公认的经典标杆意义重大。

中国书法家协会副主席刘洪彪:

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刘洪彪

展览书法部分的特点可以概括为思想性与艺术性相结合、书斋文化和展厅艺术相结合。大部分参展书家选择历代经典诗文和自作诗文为创作内容,一方面展示了当代书法艺术继承弘扬3600年书法传统,另一方面塑造了新时代的书法形象、书写新时代书法精神。

在展厅呈现上,书法部分打造了一个独特的具有立体感、节奏性、震撼力的展览现场。展览将书斋文化和展厅艺术相结合,更侧重当代审美性,成为具有示范性和启示意义的书法展陈模式。

中国书法家协会顾问、中国艺术研究院教授胡抗美:

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胡抗美

这次展览有很多张扬大气的作品,这些作品的产生与改革开放以来的中国社会整体环境有关系,当前新时代人们的精神面貌在作品的点、画、结、体与不同的章法中体现的非常充分。另外,书法家在选择创作的文本内容时,大都是从中国的传统文化精华中来选择,如唐诗宋词、四书五经、《世说新语》等,他们都希望通过书法这种形式来加深大众对传统中国文化的认识,也是向社会宣扬一种崇高的文明风尚。当前书法确实遇到了一些新的问题,从作品中反映出大家在寻找问题的解决办法时都回到了传统根源去,这是一种很好的思路和表现方式。

中国书法家协会顾问、清华大学教授言恭达:

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言恭达

改革开放40年来,书法逐渐进入理性的轨道,这种理性使得书家不盲目赶时髦,不是一味发挥自己所谓的个性,他首先回归了传统。这一届作者对传统的这种青睐和认知,比上一届还要深一点,深在哪里?不是单一书体、流派的摹写,而是能够进行风格上的提炼,提炼以后能够把它写得比较有深度,我感到这些书家对传统的认知已经达到了一种自觉状态。

其次是体现了对时代风格的一种呼唤,作品能够体现个人的思考。这些作品既有传统的影子,又有书家的个性风貌。第三个亮点就是作者在探索个人面貌的同时,也结合了一种时代风格,相对比较理性。

中国书协理事、中国书协篆刻艺术委员会秘书长朱培尔:

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朱培尔

此次参展的篆刻作品从整体上反映出中国当代的篆刻水平。就从社会征集到的这些作品来看,首先,这些参展作者很有代表性。因为这一部分作品是面向全国所有篆刻爱好者和篆刻家征集的作品,他们虽然不是专业的篆刻家,但都有比较好的篆刻水平。其次,他们创作的风格也很有代表性。这23件作品虽然数量上不多,但是艺术语言表现丰富,有工文印、写意印,也有兼工带写的印;在篆刻种类上,既有仿古玺印,也有学唐、宋或明、清制印风格的,可谓琳琅满目。另外,这些作品的创作主题以传统诗词、格言为主,非常有正能量。

中国艺术研究院中国篆刻艺术院院长骆芃芃:

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骆芃芃

从整体规模和安排上看,本届中国艺术节胜过往届。具体到书法篆刻展中的篆刻展上,这个成效更为显著。有这样几个显著特征:一是主题鲜明,时代特征强烈;二是立足国家层面,代表国家水平;三是体现了传承和发展的战略眼光;四是展览布置和展陈设计优于前届。

因为是国家艺术节,代表的应该是国家层面的艺术的繁荣。所以本次展览篆刻作品风格多样、各领风骚。没有一家之言、没有门户之见、没有个人的好恶。传统的、前卫的,与时俱进的印章风格和样式样样都有。

今年是国家艺术节增设书法和篆刻作品的第二届,这充分体现了党和国家对中国优秀传统文化艺术的重视。与此同时也需要一届届地积累经验,认真改进。比如增加专业普及性讲座、研讨会,增加观众互动环节、计划巡展等。总之,这一届艺术节的作者优秀、作品精良,总体表现全面、优质,展出了很多代表性强、时代感强、主题性强的作品,具有传承和发展意识。

摄影

中国艺术研究院党委副书记、摄影艺术研究所所长李树峰:

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李树峰

党的十八大以来,全国的摄影工作者和爱好者,以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,坚持以人民为中心,深入生活,扎根人民,以不知疲倦的脚力、独特的眼力、涌动的脑力和新颖的视觉化比例面对新时代新生活,不断提升摄影原创力,创造出了一批又一批优秀作品。

此次展出的270件摄影作品,我认为基本做到了真实性与艺术性相结合,文献性与欣赏性相交融。这些作品展示了近年来广大摄影工作者创造的新影像,从观点、视角、手法、形式,多方面呈现了摄影艺术的发展。

中国摄影著作权协会副主席解海龙:

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解海龙

这次摄影展不只是真实地呈现了中国当代发展的情况,还有美感、有创新、有深度。在这次展览中不少反映大国崛起的军事题材摄影给我留下了深刻印象,例如驻港部队的英姿,朱日和训练基地陆军编队、坦克方队的风采,中国赴黎巴嫩维和部队官兵出发前的会心微笑等。此外,还有摄影师用镜头记录下来的,人们切身感受得到的变化,比如,一幅《崛起》用20多张拼接在一起的照片,忠实记录下环球金融中心一点一点在长高。

摄影是瞬间艺术,但对于摄影家来说,需要长时期的思考、创作和拍摄。现在的摄影作品要有温度、有力量,关注社会民生,我们天天记录希望让大家看到日常生活中的细节、情绪,从小处着眼了解当下时代,领悟时代脉搏。

中共中央文献研究室研究员刘金田:

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刘金田

展览摄影作品分为5个篇章,分别是复兴新征程、强军新篇章、奋斗新风采、美景新天地、幸福新生活。复兴新征程主要反映党的十八大以来的新政策、新举措;强军新篇章体现了习主席在新时代提出的新的强军思想;奋斗新风采讲的是撸起袖子加油干,体现了奋斗过程中人们的精神面貌;美景新天地讲的是奋斗的目的,我们既要绿水青山,也要金山银山;幸福新生活重点展现人民的生活,和在建成小康社会过程中的社会面貌。每个篇章环环相扣,立体式地展现了进入新时代以来的新举措、新成果。